有以铁为着色剂的青釉，

以铜为色的红釉，还有用钴变色额蓝釉，

淳之手工手绘祭蓝描金缠枝莲大罐

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淳之手工手绘祭红釉描金心经茶具套组

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即使到了清代，景德镇瓷都的位置一直没有被动摇过，

清朝时期的瓷器，在每个皇帝执政时都不同，

例如说康熙喜欢西方文化，所以在瓷器上又增添了西方画法，

以往的中国绘画大多讲究意境，而西方则注重效果，

康熙时期瓷器引进西方画法，并且颜色用料大胆，

于是出现了珐琅彩，

淳之手工手绘蓝珐琅缠枝莲描金盖碗

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珐琅彩是清皇室所特有，是历代皇帝的喜爱之物，

从设计到用料无不彰显皇家的尊贵。

珐琅彩一般是由宫廷画师先进行彩绘，然后造办处烧制，

每一道工序都有专人来完成，珐琅彩也是当时清朝皇室赠给外国大臣的礼品之一。

到了康熙末年时，在珐琅彩原有的基础上，

发明出了粉彩，乾隆时期的瓷器已经完全成熟，

淳之手工手绘粉彩福桃描金一壶两杯

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此时的瓷器既保留了几千年的瓷器工艺，

还融入了西方的艺术精华，把中西两种不同文化完全结合到一起。

也是在乾隆这个时代，各种釉彩大瓶开始诞生，

也是中国瓷器的巅峰时代，许多技艺时至今日，

现代人还是无法掌握，可以看出当时的古人有多么的聪慧了，

虽然从审美上来说，釉彩大瓶并不符合中国人小而精致的观点，

但论起创新能力，釉彩大瓶的确是同类中的佼佼者。

中国的瓷器历史源远流长，从商代一直到现代，

中途起起落落，最终还是屹立不倒，

更是成为了中国递向世界的一张名片，

如今中国的瓷器环境，可以说是重现了百家齐放的局面。

虽然现在我们许多生活用品已经被玻璃制品所替代，

但是瓷器仍是我国不可缺少的工艺品乃至艺术品，

瓷器更是成为了中国的名字，

这也是另类的文化输出了。

参考资料冯先铭——《中国瓷器》耿宝昌——《明清瓷器鉴定》